Նաքսոսի Մոնի գյուղի մոտ գտնվող Պանագիա Դրոսիանի եկեղեցում գտնվող Նիկոպոյոսի տաճարը պատկանում է վաղ բյուզանդական հուշարձանային գեղանկարչության ամենանշանավոր պահպանված անսամբլներից մեկին: Ընդհանուր առմամբ թվագրվում է յոթերորդ դարով, իսկ որոշ գիտնականների կարծիքով՝ երկրորդ կեսով, այս կերպարը զբաղեցնում է եկեղեցու հյուսիսային խխունջը: Նկարիչն անհայտ է: Մնացածը, թեև ծանր վնասված, պահպանում է կիկլադյան փոքր հուշարձանի համար անսովոր նրբագեղության գեղարվեստական լեզու. Աստվածածնի հանդիսավոր ճակատը մեղմացվում է մի դեմքով, որի մոդելավորումը դեռևս կրում է հեռավոր դասականացնող մեղմություն: Դրոսիանիի յոթերորդ դարի ավելի լայն ծրագրում ներկայացված են Համբարձումը խորանի աբսիդում, Քրիստոսի բացառիկ կրկնակի պատկերը գմբեթում և վաղ Դեեսիսը Նիկոպոյոսի տակ:
Պահպանված դեմքը գերիշխում է որմնանկարում: Լայն օվալաձև, այն շրջանակված է մաֆորիոնի մուգ մնացորդներով. մեծ աչքերը հստակ ուրվագծված են, հոնքերը՝ մեղմ կամարաձև, քիթը նեղ և երկարացված, բերանը՝ փոքր: Այտերի և ճակատի երկայնքով օխրայի գույնի մսի երանգները անցնում են կարմրավուն և ավելի բաց անցումներով՝ առանց բյուզանդական շատ ավելի ուշ շրջանի նկարչությանը ծանոթ ձևերի խիստ մասնատման: Շատ բան անհետացել է: Քերծվածք, գունանյութերի կորուստ, բացված սվաղ. սրանք ընդհատում են պարանոցը, հագուստը և շրջակա դաշտը, մինչդեռ խամրած մոխրագույն-կապույտ և տաք կարմիր գույների պահպանված հատվածները բացահայտում են միայն սկզբնական գունային դասավորության մի մասը: Վնասված ներկված մակերեսի մեջ ուղիղ հայացքը մնում է զարմանալիորեն ամբողջական:
Պանագիա Նիկոպոյոսը և վաղ բյուզանդական ծրագիրը Դրոսիանիում
Պատկերագրական նույնականացումը որպես Պանագիա Նիկոպոյոս , որը ավանդաբար կապված է Կույսի հետ որպես «Հաղթանակ բերող», հիմնված է ավելի մեծ հորինվածքի վրա, քան միայն պահպանված դեմքի բեկորի վրա: Այս տեսակի մեջ Աստվածածինը ներկայացված է ճակատային մասով՝ կրծքի առջև պահելով Քրիստոսին պարունակող մեդալիոն: Դրոսիանիում հորինվածքը կազմում է հյուսիսային խխունջի վերին մասը՝ հնգանիշ Դիեզիսի վերևում: Հատկապես կարևոր է տեղադրումը, քանի որ պատկերը պատկանում է ուշադիր մշակված պատկերագրական ծրագրի, այլ ոչ թե մեկուսացված ուխտային պատկերի: Պաշտոնական հուշարձանային գրառումները նույնպես հյուսիսային խխունջը նույնացնում են Պանագիա Նիկոպոյոսի և Դիեզիսի հետ, միաժամանակ նշելով, որ եկեղեցու ամենավաղ որմնանկարները պատկանում են յոթերորդ դարին:
Դրա գեղարվեստական բնույթը արժանի է ուշադրության՝ անսովոր պատկերագրության հետ մեկտեղ։ Դեմքն ունի գրեթե դիմանկարային անմիջականություն. աչքերը մեծացած են, բայց օրգանապես տեղավորված են դեմքի կառուցվածքում, այտերը պահպանում են լայնությունը, իսկ ծնոտի ուրվագիծը իջնում է՝ առանց այն ծայրահեղ թուլացման, որը հանդիպում է շատ ավելի ուշ շրջանի սրբազան կերպարներում։ Աչքերի և հոնքերի շուրջ մուգ գծերը հաստատում են հիմնական կառուցվածքը. գույնն ավելի հանգիստ է գործում դրա ներսում։ Կուտակված կորուստների տակ դեռևս կարելի է նկատել մարմնի տաք երանգների և գլխի շուրջ ավելի զով հատվածների միջև եղած կապը։ Իր տարածական կառուցվածքում զուսպ, կոմպոզիցիան, ամենից առաջ, կախված է ճակատային մասից։
Այսպիսի հատկանիշները օգնել են գիտնականներին տեղավորել նկարները յոթերորդ դարի բարդ գեղարվեստական աշխարհում, երբ ուշ անտիկ շրջանի մոդելավորման եղանակները դեռևս հասանելի էին սրբազան պատկերման ավելի ու ավելի վերացական մոտեցումների հետ մեկտեղ: Նիկոլաոս Գկիոլեսը, Դրոսիանիի ամենավաղ նկարների իր 1999 թվականի ուսումնասիրության մեջ , դրանք տեղադրել է դարի երկրորդ կեսին և ընդգծել դրանց ուժեղ հելլենիստական կամ դասականացնող հիշողությունները: Նա նաև պատկերագրական ծրագիրը կապել է այդ ժամանակաշրջանի քրիստոսաբանական վեճերի հետ, մասնավորապես՝ 680-681 թվականների Վեցերորդ Տիեզերական ժողովին նախորդողներին: Պատմական վեճը տարածվում է միայն Նիկոպոոսից կարդացվողից այն կողմ, չնայած այն կարևոր է հասկանալու համար, թե ինչու է Դրոսիանին գրավել գիտական կայուն ուշադրությունը:
Հետևաբար, եկեղեցու ներսում Աստվածածինը մասնակցում է անսովոր խտության աստվածաբանական և պատկերագրական միջավայրի: Գմբեթում Քրիստոսի կրկնակի պատկերը , Համբարձումը, Դիեզիսը և Նիկոպոոսը քրիստոսաբանական պատկերագրության մի քանի ձևակերպումներ մոտեցնում են ճարտարապետական մոտիկությանը: Պատկերամարտության ճգնաժամից առաջ պահպանված որմնանկարը նաև բացառիկ վավերագրական նշանակություն ունի Աստվածածնի բյուզանդական պատկերների պատմության համար: Համեմատելի թվագրության շատ քիչ հուշարձանային որմնանկարներ են պահպանվել, որոնց սկզբնական եկեղեցական համատեքստը էապես հասկանալի է:
Ժամանակը լրջորեն փոփոխել է պատկերը։ Մեծ հատվածներ դարձել են գունատ, կոտրված կամ գրեթե անընթեռնելի, իսկ տաք ֆոնը տեղ-տեղ միաձուլվում է բացված սվաղի հետ։ Դեմքն ավելի հաջողությամբ է դիմակայել այս քայքայմանը։ Նրա կայուն հայացքը, լայն մոդելավորումը և պահպանված գծային շեշտադրումները պահպանել են նկարչի սկզբնական մտահղացման մի մասը, մինչդեռ անհարթ մակերեսը Դրոսիանիի երկար նյութական պատմությունը դարձնում է անբաժանելի այժմ տեսանելի պատկերից։ Այս վնասված սրբազան կերպարի միջոցով Եգեյան կղզիների վաղ բյուզանդական մոնումենտալ գեղանկարչությունը մնում է հասանելի անմիջական ուսումնասիրության համար, որի նյութական մակերեսը կրում է դարերի ընթացքում կուտակված կորուստները։
(Թարգմանությունը խմբագրել է Ա. Ուիլյամսը):