Նկարված 1559 թվականին, Պիտեր Աերտսենի «Խոհարարը» կտավը անանուն խոհանոցային աշխատողին հաղորդում է անսովոր տպավորիչ պատկերային ներկայություն: Բարձր, նեղ դաշտում գրեթե բնական չափի նա կանգնած է շքեղ բուխարու առջև, մարմինը շրջված է դեպի աշխատանքը, իսկ դեմքը՝ դեպի դիտողը: Աջ ձեռքում նա բռնել է երկար երկաթե շամփուրը, որից կախված է պատրաստված թռչնամիս. մյուս ձեռքով նա ամրացնում է ներքևում գտնվող ծանր ողկույզը: Նրա աշխատանքային հագուստը ստանում է նույն կենտրոնացումը, ինչ Աերտսենը մարմնավորում և ճարտարապետություն: Տաք կարմիր զգեստը, մուգ գոգնոցը, հավաքված սպիտակ թևքերը և ամուր ծալքավոր օձիքը կազմում են մակերեսների կոմպակտ հաջորդականություն բուխարու սառը մոխրագույն շրջապատի ֆոնին: Պատկերը զարմանալիորեն մոտ է լիամետրաժ դիմանկարին, չնայած որ կերպարը սահմանվում է զբաղմունքով, հագուստով և խոհանոցային աշխատանքի առարկաներով, այլ ոչ թե անունով կամ փաստաթղթավորված սոցիալական կարգավիճակով:
Նկարը պատկանում է Ջենովայի «Նոր Ստրադա» թանգարանին, Պալացցո Բիանկոյին։ Թանգարանի ներկայիս կատալոգում գրանցված են 171 × 85 սմ չափսեր և PB 181 գույքագրման համար։ Ավելի կարևոր է, որ հենարանը նշված է որպես յուղաներկ կաղնե վահանակի վրա , ուղղելով երկրորդական հղումները, որոնք նկարագրում են աշխատանքը որպես յուղաներկ կտավի վրա։ Կատալոգում նաև փաստաթղթավորված է բուխարու վրա գրված «1559 PA» մակագրությունը։ Այսպիսի անսովոր բարձրության ձևաչափով աղախինը զբաղեցնում է այնպիսի մասշտաբ, որով տասնվեցերորդ դարի դիտողները սովոր էին հանդիպել սրբերի, կառավարիչների կամ բարգավաճ նստածների, մինչդեռ նրա ձեռքերի տակ մնում են թքուրը, թռչունները և խոհանոցային այլ նյութեր։
Պիտեր Աերտսեն՝ խոհարարը. Մոնումենտալ կերպար և խոհանոցային տարածք
Կինը գրեթե ուղղահայաց է բաժանում կոմպոզիցիան։ Նրա կարմիր կիսաշրջազգեստը իջնում է վահանակի ստորին կեսի մեծ մասով՝ լայնանալով դեպի հատակը, մինչդեռ վերին մարմինը տեղադրված է օջախի մուգ բացվածքի վրա։ Աերտսենը այդ սև խորշը օգտագործում է զգալի ճշգրտությամբ։ Այն մեկուսացնում է գունատ նախաբազուկները, սրում կախված թռչունների ուրվագծերը և թույլ չի տալիս, որ բարդ ճարտարապետական քանդակագործությունը կլանի կերպարը։ Նրա գլխավերևում բուխարին ծանրորեն դուրս է գալիս սենյակ՝ ձուլվածքների, ալիքավոր հատվածների և մեծ գանգուր զարդանախշերի միջոցով։ Դրա մասշտաբները ինտերիերին հաղորդում են անսպասելիորեն արարողակարգային ծանրություն։
Այս կոշտ ճարտարապետական կառուցվածքի ֆոնին, կերպարը լի է փոքր ճշգրտումներով։ Մարմինը շրջվում է ձեռքերի շարժումով, գլուխը վերադառնում է դեպի հանդիսատեսը։ Նրա մազերը ամուր հավաքված են դեմքից և ամրացված են գլխի ետևում՝ թողնելով ճակատն ու այտը անարգել։ Զուսպ կարմրությունը տաքացնում է դեմքի գույնը։ Քթի և ակնախոռոչների շուրջը, ճակատի և ստորին այտի երկայնքով, զուսպ տոնային անցումները դեմքին ծավալ են հաղորդում՝ առանց չափազանցնելու նրա արտահայտությունը։ Բերանը մնում է փակ, գրեթե խիստ, մինչդեռ ուղիղ հայացքը կայունորեն կենտրոնացած է կերպարի և հանդիսատեսի միջև նեղ տարածության վրա։
Առանց ներքևում գտնվող սննդի և սպասքի առատությունից, ինչպես կտրված մանրամասներում, կինը գրեթե կարող էր պատկանել անկախ դիմանկարի: Նրա ծալքը կզակի տակ կազմում է նեղ, անկանոն սպիտակ եզրագիծ. դրա տակ մոխրագույն կրծկալը և գունատ թևքը ստեղծում են ավելի զով տոնային գոտի, նախքան ուսի մոտ կարմիրի կրկին հայտնվելը: Դեմքն ինքնին ո՛չ ընդհանրացված է, ո՛չ էլ ծաղրանկարային: Անհատականացված դիմագծերը և վերահսկվող մարմնի մոդելավորումը կերպարին հաղորդում են խոհանոցային առարկայի համար անսովոր հոգեբանական բնութագրման աստիճան, հատկապես աչքերի հանգիստ անմիջականության մեջ:
Ավելի ներքևում նկարի բնույթը փոխվում է։ Պատրաստված թռչնամիս անկանոն հաջորդականությամբ կախված է գունատ մարմինների, թևերի և բացված ոտքերի՝ մուգ օջախի դեմ։ Դրանց տակ երևում է մորթված մսի մեծ կտոր, որի բաց միսն ու ճարպը կազմում են ավելի ծանր զանգված՝ առաջին պլանին մոտ։ Բաց խեցգետիններ են ցրված սալիկապատ հատակին։ Կավե ամաններ են երևում բուխարու կողքին և փոքրիկ փայտե աթոռակի տակ, մինչդեռ ներքևի եզրից անկյունագծով մտնում է մուգ երկաթե խոհանոցային գործիք։ Սնունդ, սպասք, կերամիկա, աշխատող ձեռքեր. ստորին դաշտը մնում է խիտ բնակեցված՝ առանց իրեն առանձնացնելու ինքնուրույն նատյուրմորտի։
Այդ կենտրոնացումը պատկանում է Աերտսենի ամենանշանակալի ներդրումներից մեկին Հյուսիսային Վերածննդի գեղանկարչության մեջ: Նրա խոհանոցային և շուկայական նկարները նպաստել են սննդամթերքին, ծառաներին, շուկայի վաճառողներին և տնային աշխատողներին տալ պատկերային հեղինակություն, որը նրանք հազվադեպ էին ունեցել այս մասշտաբով: Լարի Սիլվերի « Խոհանոցներ և շուկաներ» ուսումնասիրությունը Աերտսենին տեղավորում է տասնվեցերորդ դարի Անտվերպենի խոհանոցային և շուկայական պատկերների ի հայտ գալու համատեքստում, որը զարգացում է, որը հիբրիդային կոմպոզիցիաներից անցնում է օժանդակ կրոնական պատմություններով դեպի աշխատանքի և նյութական առատության ավելի ու ավելի անկախ ներկայացումներ: Այդ փոփոխվող տեսողական աշխարհում «Խոհարարը» անսովոր կենտրոնացված է. ֆոնին ոչ մի սրբազան դրվագ չի երևում, և կանգնած աշխատողը տեսողականորեն անբաժան է մնում իր ձեռքի տակ եղած սննդից:
Աերտսենն իր կարիերայի կարևոր մասն անցկացրել էր Անտվերպենում, նախքան Ամստերդամ վերադառնալը, և այդ առևտրային միջավայրի հետ կապված պատկերագրական փորձերը այստեղ ակնհայտ են մնում։ Հատկապես մասշտաբները կարևոր են։ Նրա աշխատանքների այլ մասերում կաղամբը, մսի ազդրը կամ ամբողջ շուկայական ցուցադրությունը կարող են անհամաչափորեն աչքի ընկնել. Ջենովայի վահանակում աշխատողն ինքն է ստանում այդ մեծացումը։ Տնային ծառան կարող է պահպանել բարձր, ինքնուրույն կոմպոզիցիա, հանդիպել դիտողի հայացքին և զբաղեցնել հիմնական տեսողական առանցքը՝ առանց աստվածաշնչյան պատմության աջակցության։ Սակայն նրա շուրջը խոհանոցի նյութական լեզուն մնում է ընդգծված և կոնկրետ։
Նույնիսկ բուխարին է մասնակցում սովորական փորձառության այս ընդարձակմանը: Դրա հսկայական գլանափաթեթները կորանում են կնոջ կողքին և շարունակվում են ներքև՝ դեպի աթոռակը, մինչդեռ կրկնվող փորագրությունները ֆոնին հաղորդում են ճարտարապետական հարստություն, որը անսովոր մանրամասն է աշխատանքային խոհանոցի համար: Տաք հագուստը և գունատ մարմինը առանձնանում են նրա խամրած քարե-մոխրագույն մակերեսի ֆոնին: Հատակի մոտ նարնջագույն-շագանակագույն կերամիկան վերադարձնում է կիսաշրջազգեստի գույնը ավելի կոպիտ, ավելի հողային ձևերով, իսկ վերևի աջ անկյունում մուգ կանաչ կախովի գործվածքը կտրվում է ճարտարապետական դաշտի մեջ: Նկարը խիտ կառուցված է, սակայն դրա ուղղահայաց շարժումը մնում է հստակ՝ կնոջ գլխից մինչև կիսաշրջազգեստը, կախված թռչնամիսները և սալիկապատ հատակը:
Վահանակի փաստաթղթավորված պատմությունը նոր չափում է հաղորդում դրա նեղ ձևաչափին: Ջենովայի կատալոգը այս աշխատանքը նույնացնում է խոհանոցային նկարի հետ, որը գրանցված է 1621 թվականին մահացած Ջովաննի Ագոստինո Բալբիի իրերի մեջ: Բալբին 1595-1617 թվականներին Անտվերպենում անցկացրած տարիներին հավաքել էր ֆլամանդական աշխատանքների կարևոր խումբ: Հին գույքագրում նկարը նկարագրվել է որպես խոհանոցային տեսարան «Պիետրո Լոնգի» կողմից (մականունը, որով հայտնի էր Պիտեր Աերտսենը), և նշվել է որպես պատուհանների միջև տեղադրելու համար հարմար: Նման դիրքը սերտորեն համապատասխանում է կաղնե վահանակի երկարավուն համամասնություններին: Աշխատանքը հետագայում՝ 1899 թվականին գնման միջոցով, մտել է Ջենովայի քաղաքացիական հավաքածուներ:
(Թարգմանությունը խմբագրել է Ն. Ջոնսը):