Խուան դե լա Աբադիայի « Սուրբ Միքայելը հոգիները կշռում է» կտավը, որը նկարվել է Արագոնում տասնհինգերորդ դարի վերջին տասնամյակներում, Հրեշտակապետ Միքայելին տեղադրում է դատողության համապարփակ տեսլականի կենտրոնում: Կատալոնիայի արվեստի ազգային թանգարանը վահանակը թվագրում է մոտավորապես 1480-1495 թվականներին և Աբադիային, որը հայտնի է որպես Ավագ, նույնականացնում է որպես նկարիչ, որը գործունեություն է ծավալել Ուեսկայում 1469-ից 1498 թվականներին: Աշխատանքի չափսերն են 127.7 × 76 × 6 սմ և համատեղում է տեմպերա, ծեփածո բարձրաքանդակ, ոսկե թերթ և մետաղական թիթեղ փայտե հենարանի վրա: Այն, հավանաբար, կազմել է Սուրբ Միքայելին նվիրված խորանի կենտրոնական բաժինը և, հնարավոր է, եկել է Լիեսայից՝ Ուեսկա նահանգից:
Պանելի գրեթե ամբողջ բարձրության վրա Միքայելը կանգնած է առջևի մասում՝ բարդ զրահով, նրա հսկայական թևերը տարածվում են նրա ետևում, իսկ կարմիր թիկնոցը անկյունային ծալքերով ընկնում է նրա մարմնի շուրջը։ Աջ ձեռքում նա պահում է երկար նիզակ, ձախում՝ կշեռքը, որի վրա կշռվում են երկու մարդկային հոգիներ։ Ներքևում պատկերը բաժանվում է երկու հակադիր խմբերի։ Միքայելի աջ կողմում մի փոքր հրեշտակ է հսկում հագուստով կանացի հոգուն, որը ծնկի է իջել միացված ձեռքերով։ Նրա ձախ կողմում մի ֆանտաստիկ թևավոր դև է խանգարում հակառակորդ թավային՝ մերկ տղամարդու կերպարի կողքին։ Հետևաբար, տեսարանը համատեղում է ծիսական լռությունը պատմողական գործողության հետ. Միքայելն ինքը մնում է հանգիստ, գրեթե անտարբեր, մինչդեռ կշեռքի շուրջ պայքարը ծավալվում է նրա ոտքերի մոտ։
Սուրբ Միքայելը հոգիների կշռում է. դատողություն, զրահ և հավասարակշռություն
Հիմնական պատկերագրական թեման հոգիների կշռումն է, կամ փսիխոստազը, մի թեմա, որը սերտորեն կապված է Վերջին դատաստանի պատկերներում Միքայելի դերի հետ։ Վերացական հաշվարկը վերածելով անմիջական և չափելի մի բանի՝ կշեռքը դատողությանը տալիս է տեսանելի ձև։ Խուան դե լա Աբադիան դրվագը դարձնում է անսովոր շոշափելի։ Կշեռքները կախված են հորիզոնական գերանից, բարակ պարանները իջնում են դեպի երկու կաթսաները, և հոգիները զբաղեցնում են դրանք որպես փոքր մարդկային կերպարանքներ, որոնց հակադիր ճակատագրերն արդեն սկսում են ձևավորվել։
Միքայելի ռազմական ինքնությունը մնում է նույնքան ակնառու։ Նրա մարմինը պարուրված է հարուստ զարդարված զրահով, որի մակերեսը գրեթե մշակված է որպես թանկարժեք մետաղական իր։ Կրկնվող խոցված և ռելիեֆային նախշերը արտահայտում են կրծքանշանը, թևքերը, գոտին և պաշտպանիչ տարրերը ուսերի և ձեռքերի շուրջ։ Հատկապես մանրակրկիտ է զինանշանը. բարձրացված գծերը, ուլունքավոր եզրագծերը և սիմետրիկ բուսական ձևերը ծածկում են մի զրահ, որը, կարծես, նախատեսված է ինչպես արարողության, այնպես էլ մարտական գործողությունների համար։ Ուղղահայաց ֆիգուրը անկյունագծով կտրելով՝ նիզակը բարձրացված աջ ձեռքից անցնում է դեպի ստորին եզրը՝ ներմուծելով կոմպոզիցիայի ամենաուժեղ ուղղորդված շարժումներից մեկը։
Այս մետաղական խտության ֆոնին կարմիր մանտիան լայնանում է լայն անկյունային ծալքերով։ Այն դուրս է գալիս ձեռքերի ետևից, ընկնում ոտքերի շուրջը և կողքից տարածվում ստորին ռեգիստրի մեծ մասի վրա։ Կարմիրը նաև հանդիպում է Մայքլի կոշիկներում և վերին թևերի մոտ գտնվող ավելի փոքր շեշտադրումներով, հաստատելով քրոմատիկ ռիթմ ուսերի ծածկույթի մուգ կապույտ-սև, կանաչ փետուրների և ընդարձակ ոսկեգույն ֆոնի ֆոնին։
Նյութի կառուցվածքը մեծապես նպաստում է այս ազդեցությանը: Թանգարանը նույնականացնում է տեմպերա, ծեփածո բարձրաքանդակներ, ոսկե տերև և մետաղական թիթեղ փայտի վրա՝ տեխնիկաներ, որոնք թույլ են տալիս իրական բարձրաքանդակի և անդրադարձնող մետաղի հատվածների համակեցություն ներկված մոդելավորման հետ: Ոսկե տերևի՝ որպես նյութի, և ոսկե ֆոնի՝ որպես տեսողական դաշտի միջև տարբերությունը հատկապես օգտակար է այս տեսակի մակերեսը նկարագրելու համար: Միքայելի հետևում ոսկին խիտ նախշերով է հատվող դեկորատիվ գծերով, այնպես որ նույնիսկ թվացյալ դատարկ ֆոնը դառնում է ակտիվ:
Լուսապսակում հայտնվում է զարդանախշերի մեկ այլ կենտրոնացում։ Միքայելի գլուխը շրջապատված է մի քանի բարձրացված համակենտրոն օղակներով, որոնցից յուրաքանչյուրը տարբերակվում է կրկնվող ծակոտկեն կամ կտրված նախշերով։ Դրանցից այն կողմ մեծ թևերը կազմում են երկրորդ պարփակող կառուցվածք։ Նրանց փետուրները դասավորված են կանաչ, մուգ կարմիր և գրեթե սև շերտերով, որոնց առանձին շարքերը ուշադիր առանձնացված են։ Արդյունքը խիստ վերահսկվող է. լուսապսակը, թևերը և ուսերը դեմքի շուրջ ստեղծում են հաջորդական կոր շրջանակներ։
Երկու հոգիները և դևի միջամտությունը
Ստորին մակարդակում համամասնությունը կտրուկ փոխվում է: Միքայելը մոնումենտալ է, իսկ երկրորդական կերպարները՝ զգալիորեն ավելի փոքր: Հիերարխիկ սանդղակը թույլ է տալիս հրեշտակապետին գերիշխել ամբողջ դաշտում՝ միևնույն ժամանակ բավարար տեղ թողնելով իր թևերի տակ փրկության և դատապարտման մանրանկարչական դրամայի համար:
Հրեշտակի հետ կապված հոգին սպիտակ է հագնված և ծնկի է իջնում, ձեռքերը միացված։ Ուղեկցող հրեշտակը խոնարհվում է դեպի կերպարը՝ մեկ ձեռքը մեկնած պաշտպանիչ կամ ուղղորդող ժեստով։ Կոմպոզիցիայի ամբողջ երկայնքով երկրորդ հոգին մերկ է, անհարմար ծնկի է իջնում, երբ դևը սեղմվում է տեսարանի մեջ։ Ազգային թանգարանը նկարագրում է դևին, որը փորձում է խաբել կշռման գործընթացը՝ կշեռքը թեքելով իր օգտին։ Նրա միջամտությունը հակառակ դեպքում կարգավորված հավասարակշռությունը վերածում է պատմողական մրցույթի։
Դևն ինքնին պատկանում է միտումնավոր գրոտեսկային տեսողական ռեգիստրի: Նրա թուլացած վերջույթները, ճանկաձև վերջույթները, սրածայր գլուխը, չափազանցված բերանը և թաղանթային փետուրները կտրուկ առանձնացնում են այն Միքայելի մարմնի չափված երկրաչափությունից: Նրա կանաչ-սև մակերեսը ընդհատվում է կարմրավուն և օխրա գույնի անցքերով, մինչդեռ ծռմռված դիրքը ստեղծում է անկյունային ուրվագիծ: Մոտակայքում մերկ հոգին ֆիզիկապես խոցելի է թվում այս անհանգիստ արարածի կողքին:
Միքայելը, չնայած պայքարը ծավալվում է անմիջապես նրա տակ, հազիվ է արձագանքում։ Նրա դեմքը մնում է խոնարհված և զսպված, մինչդեռ նիզակը հաստատում է նրա իշխանությունը իր ներկայությամբ ամբողջ պատկերի վրա։ Նման հուզական խնայողությունը սրում է տեսարանի հիերարխիան. ներքևում անկարգություն է կուտակվում, իսկ վերևում՝ հրեշտակապետը պահպանում է դատավորի և երկնային զինվորի վերահսկվող կեցվածքը։
Հրեշտակապետ Միքայելի մանրամասնությունը՝ դեմքը, լուսապսակը և թևերը
Մոտիկից նայելիս Մայքլի դեմքը ներկայացնում է դիտարկման ավելի հանգիստ ձև։ Գլուխը մեղմորեն թեքվում է դեպի ձախ ձեռքը և թեփուկները։ Բարձր ճակատը, նեղ կամարաձև հոնքերը, իջեցված նշաձև աչքերը, երկար ուղիղ քիթը և փոքրիկ կարմիր բերանը ֆիզիոգնոմիային հաղորդում են իդեալականացված նրբագեղություն։ Այտերի և աչքերի շուրջը երևում է նուրբ վարդագույն երանգ, մինչդեռ նուրբ մուգ ուրվագծերը սահմանում են կոպերն ու դեմքի գծերը։ Արտահայտությունը ինքնադիտարկում է, ներքևում տեղի ունեցող բռնի բախման քիչ հետք։
Մազերը տարածվում են ուսերի վրայով՝ կարմրավուն գանգուրների զանգվածով, որոնք մանրակրկիտ կերպով բաժանված են փոքրիկ, ալիքավոր թելերի: Ճակատի վերևում նեղ զարդարված ժապավենը մազերը պահում է դեմքից հեռու: Այնուհետև գալիս է լուսապսակը՝ օղակ առ օղակ բարձրացված զարդանախշերով, որոնք աստիճանաբար մեծանում են գլխի շուրջը և ստեղծում գրեթե ճարտարապետական շրջանակ:
Այս մոտիկության պայմաններում մակերեսը դառնում է աշխատանքի զգացողության կենտրոնական մասը։ Ոսկեգույն ֆոնը կրում է խիտ ռոմբաձև տակդիր, որը լցված է փոքր բուսական կամ տերևավոր մոտիվներով։ Զենքը ծածկված է կրկնվող զարդանախշերի մեկ այլ բառապաշարով. փետուրները համընկնում են կարգավորված շարքերով։ Միայն մարմինը ստեղծում է համեմատաբար հանգիստ դաշտ։ Կարմիր մազերով և ոսկեգույնով թեթևակի մոդելավորված և շրջապատված գունատ դեմքը դառնում է տեսողական դադար նախշերով հագեցած պատկերի մեջ։
Խուան դե լա Աբադիան աշխատել է Արագոնի ուշ գոթական գեղանկարչության եռանդուն միջավայրում: Այդ ժամանակաշրջանի գիտական ուսումնասիրությունները նրան դասում են Ուեսկայի շրջակայքում 15-րդ դարի վերջերին գործող նշանակալի նկարիչների շարքում, երբ արագոնական գեղանկարչությունը մասնակցում էր իսպանա-ֆլամանդական արվեստի հետ կապված մոդելների և տեխնիկայի ավելի լայն փոխանակմանը: 15-րդ դարի եվրոպական գեղանկարչության մեջ կտրուկ դիտարկվող մակերեսներին, գործվածքներին, մետաղին, դեմքի բնութագրմանը և փոքր պատմողական միջադեպին տրվող աճող ուշադրությունն արդեն դարձել էր հզոր գեղարվեստական լեզու:
«Սուրբ Միքայելը հոգիները կշռում է» կտավում այդ հետաքրքրությունները կլանված են իսպանական գոթական խորանի կառուցվածքում: Հուշարձանային մասշտաբը, ոսկեզօծ ռելիեֆը, մանրակրկիտ զրահը և ընդգծված հիերարխիան մնում են կենտրոնական, մինչդեռ ավելի փոքր ֆիգուրները ներմուծում են ժեստ, անհատականացված գործողություն և բարոյական դրամա: 1932 թվականին Պլանդիուրայի հավաքածուի հետ ձեռք բերված այս կտավն այժմ պատկանում է Կատալոնիայի արվեստի ազգային թանգարանին, չնայած թանգարանն այն ներկայումս գրանցում է որպես չցուցադրվող: Ամբողջական կոմպոզիցիան և դրա մեծացված մանրամասները նաև ցույց են տալիս, թե որքանով է Աբադիայի ազդեցությունը կախված հեռավորության և մոտիկության համադրությունից. հեռվից հրամայական ուրվագիծ, մանր գործիքներ, գանգուրներ, փետուրներ և դիմագծերի մոդելավորում մոտ հեռավորությունից:
(Թարգմանությունը խմբագրել է Դ. Մանուն):